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Art Basel regresa con galerías y coleccionistas hambrientos para conectar

Boletín: FT Weekend

“La era de las ferias de arte exclusivas para la vida real ha terminado”, declaró Ewan Wirth, cofundador de la Feria Mundial de Hauser & Wirth. Pero tacha los eventos personales bajo tu propio riesgo. Contra todo pronóstico, Art Basel abre esta semana en Suiza con 272 galerías esperadas, incluida la Galería Wirth, y coleccionistas listos para viajar de todo el mundo.

Las condiciones no son ideales para la postergada 51ª edición de la feria de arte más fina del mundo. La pandemia de Covid-19 no ha desaparecido de ninguna manera, con advertencias de viaje para Suiza desde los Estados Unidos, viajes fuera de Asia difíciles o todos los requisitos de prueba prohibidos y estrictos para llegar a los pasillos de Art Basel. Antes de la pandemia, había quejas entre los profesionales del arte y los compradores sobre la “justicia”: el agotamiento de muchas galerías demasiado rápido. Pero ahora los expositores y expositores parecen preferir la energía (y los altos costos) de los eventos de la vida real a ninguno, sea cual sea la logística.

Medusa (1936) de Lucio Fontana © Cortesía de Ben Brown Fine Art. Foto: Tom Carter

Cuerpo blanco en forma de pelota de rugby

“Concepto espacial” (1964) de Lucio Fontana © Cortesía de Ben Brown Fine Arts

Ben Brown, con sede en Londres, un recién llegado a la sala principal de Art Basel este año, dice:

Las marcas pueden existir sin él [physical] Exhibiciones, pero la gente como yo las necesita. Así que las buenas exposiciones se quedarán ”. Brown ya participó en el Armory Show de Nueva York y se comprometió con Frieze London, Frieze Masters, West Bund Art & Design Shanghai y Art Basel Miami Beach, todo antes de fin de año.

Para la galería suiza, su exposición trae cerámicas de 1936-1966 del modernista italiano Lucio Fontana (100.000 – 4 millones de euros). Entre ellas se encontraban cuatro piezas mostradas en la retrospectiva del Guggenheim Bilbao en 2019, pero incluso esos artículos son más difíciles de vender digitalmente que un nuevo trabajo de un artista codiciado, descubre Brown.

Imagen de una mujer debajo de una fruta diferente.

“ Better Halves Bitter Ends ” (2020) por Urs Fischer © Urs Fischer. Fotografía del estudio Urs Fischer. Cortesía del artista y Gagosian

Los nuevos artistas se benefician de mejores tasas de venta en una galería real, sugiere Mark Spiegler, director global de Art Basel: “Incluso si las galerías de arte pueden reducir costos [by not attending art fairs]Han visto una caída significativa en las ventas. Sin exposiciones, no puede financiar a sus artistas como lo haría en circunstancias normales. Es por eso que las galerías deben regresar “.

Se trata de la “coincidencia” de tales eventos, dijo el comerciante y coleccionista de Berlín Robert Murat, quien apareció en Photo Basel esta semana. “En Internet, puede encontrar las cosas que está buscando; en persona, encontrará las cosas que no sabía que estaba buscando”.

Art Basel no tendría los pasillos llenos de años anteriores, pero en el momento de escribir este artículo, los coleccionistas todavía planeaban viajar desde lejos, para registrarse y buscarse unos a otros. “Art Basel es una parte esencial de nuestro ecosistema para el mundo del arte y creo que es importante apoyarlo en un año tan inusualmente difícil”, dice Jameh. Catherine Petitgas. Ella vendrá de Nueva York y será la anfitriona de una cena para el Tate International Council, que ella preside. “Siempre es un placer asistir”, dice.

Una pintura de una figura femenina formada por flores de color púrpura.

“M Justin” (2019-2021) de Glenn Brown © Glenn Brown. Fotografía de estudio de Glenn Brown. Cortesía del artista y Gagosian

Simon Castets, presidente de la organización sin fines de lucro Swiss Institute of Contemporary Art en Nueva York, se dirige a Basilea en parte debido al impacto de la pandemia. “Nuestras relaciones con las instituciones y las personas suizas son esenciales para nuestra propia existencia … necesitamos estar presentes para involucrar a nuestros seguidores, que nos han apoyado a pesar de que no han podido viajar a los Estados Unidos durante 18 meses”, él dice.

Valerie Carbery, socia de la Richard Gray Gallery en Chicago, dice que estaba “gratamente sorprendida” por la cantidad de coleccionistas estadounidenses que planean venir a la galería, así como por un cliente que llega desde Hong Kong. “No hay ningún sustituto real para ver el arte y las personas físicamente. Me he sentido lleno de energía cada vez que he visto a un cliente en la galería desde que cerró”. Su exposición reúne una mezcla de artistas, incluida la opulenta Llegada a África (1970) de Helen Frankenthaler y el trabajo de Theaster Gates en madera y mangueras contra incendios para 2019.

Un panel con dos mitades verticales en azul, amarillo y blanco parece haberse roto entre ellas.

Llegando a África (1970) de Helen Frankenthaler © Cortesía de Richard Gray Gallery

La expectativa es que la feria tenga un aire más local esta vez, pero está en una zona con una rica colección. Stéphane Ratibor, director de la Gagosian Gallery, señala que “el éxito de Art Basel se debe a los poderosos coleccionistas suizos, franceses y alemanes”. Además, la galería ahora tiene presencia digital, lo que nos protege con una audiencia internacional ”. Su exposición se prepara para obras que incluyen obras de Glenn Brown “Im Gestein” (2019-21), “ubB 6” (2020) de Albert Oehlen, y Urs Fischer 3.65 metros de altura “Better Halves Bitter Ends” (2020) (las tres obras van desde 900 mil dólares hasta 3 millones de dólares).

También existe la sensación de que es hora de cambiar las viejas costumbres. Las exposiciones que han ido bien esta temporada incluyen Armory Show e Independent en Nueva York, tanto en nuevas sedes, como en Londres. Ojo de la mezquita, una nueva galería que ha publicado una colección de obras en un edificio histórico en lugar de en quioscos restrictivos.

Parece que la tabla marrón tiene dientes blancos.

“Shark Bait” (2016) de Jack Whitten © Jack Whitten Estate. Cortesía de Jack Whitten Estate y Hauser & Wirth Foto: Timothy Doyon

Mientras tanto, Hauser & Wirth ha mejorado su presentación digital, incluida una herramienta de presentación más interactiva en su sitio web, un video blog diario de Art Basel Diaries y una función de chat en vivo para que los gerentes de ventas puedan hablar con cualquier persona en cualquier lugar durante la exposición. Sus obras de arte incluyen Sin título (amarillo) de Basilea de Zing Fanzi (2021, 1,8 millones de dólares), la escultura tardía de Jack Witten “Shark Bait” (2016, 3 millones de dólares) y “Schweinderln (Piggies)” de Maria Lassnig (2007, 550.000 €). ). Dice Wirth. Hemos creado la próxima generación, ‘phygital’ [physical-digital] Experiencia en el uso de tecnología humana, intuitiva e invisible, incluidas imágenes interactivas 3D fotorrealistas “.

Los vendedores y coleccionistas de galerías de arte esperan que, si bien esta semana no será el negocio habitual en Basilea, habrá negocios. “Me sorprendería y decepcionaría si no vendiera algunas obras de arte o no conociera a gente interesante”, dice Brown. Como lo expresó Ratibor de Gagosian: “No será lo mismo para 2019, pero tampoco irá al supermercado. Todos queremos que Art Basel funcione, así que debemos mantenernos al día”.

24-26 de septiembre artbasel.com

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