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La escena del sonido: Las campanas suenan de nuevo – Periódico

Oldfield interpretando las Tubular Bells como parte de la Ceremonia de Apertura Olímpica de Londres 2012 | Nick Webb Flickr

El compositor y multiinstrumentista inglés Mike Oldfield comenzó a escribir Tubular Bells hace 50 años, a los 17, y este disco, lanzado dos años después, fue el primero en el recién creado sello Virgin de Richard Branson y sigue siendo el álbum más vendido y popular. en Oldfield. hasta ahora.

El álbum fue pionero en muchos sentidos, desde el uso de campanas hasta guitarras eléctricas grabadas a la mitad de la velocidad, y se le atribuye como un ejemplo temprano de la música new age.

Aún en su adolescencia, Oldfield se sintió frustrado por los rigores de las giras y las limitaciones de las presentaciones en vivo. Su visión era producir un álbum que aprovechara al máximo las oportunidades de producción de sonido que ofrecía el estudio de grabación.

Brian Wilson y los Beatles comenzaron esta tendencia a mediados de la década de 1960, pero a principios de la década de 1970 la tecnología de estudio había avanzado hasta el punto en que era posible la grabación estéreo en máquinas de cinta de 16 pistas. Esto aumentó enormemente las posibilidades de lanzar.

Han pasado 50 años desde que Mike Oldfield escribió Tubular Bells, el álbum cuya música se usó en la película de 1973 The Exorcist, que cambió el sonido de la música.

Oldfield escribió varias secciones de música en Tubular Bells y grabó como demos en casetes antes de ingresar a Manor, un edificio del siglo XVI que Branson compró y convirtió en un estudio de grabación, para comenzar a trabajar en el álbum.

pensamiento recurrente

Tubular Bells es más conocido por la primera parte, particularmente los primeros tres minutos y medio de música, que presenta un motivo recurrente en la clave de una A menor con un compás de 15/8.

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La firma de este tiempo era muy inusual en la música rock de la época, y combinada con el sonido simple y austero de un piano de cola, Oldfield creó un efecto encantador y algo surrealista.

A través de una serie de modificaciones, esta forma se repite en varias etapas a lo largo del primer aspecto de las campanas tubulares, terminando con la ejecución de la guitarra española en la clave convertida de mi mayor.

Principalmente guitarrista, antes de trabajar en Tubular Bells, conoció una variedad de instrumentos de cuerda, teclado y percusión. Una percepción común sobre la creación del álbum es que Oldfield toca una plétora de instrumentos y dobla sin cesar en sus programas para producir una orquesta unipersonal.

De hecho, Oldfield tocaba la mayoría de los instrumentos del álbum (excepto la batería que se escuchaba en el segundo lado), pero contaba con una docena, incluidas guitarras eléctricas y acústicas, piano de cola, orgánulos, glockenspiel, timbales y estaño. Silbato y, por supuesto, las famosas campanas del tubo.

Elegido como título del álbum y tema de gran fanfarria al final de la primera cara, las campanas de tubo eran algo así como un elemento nuevo y una fuente de atracción para los oyentes.

Una serie de tubos metálicos de diferentes longitudes, cuando suenan las campanas, suenan como campanas de iglesia. De uso común en la música clásica, en el mundo del rock, las campanas de tubo eran relativamente desconocidas.

(Debido en parte a la exposición proporcionada por el trabajo de Oldfield, muchos bateristas de rock y rock progresivo también agregaron campanas de tubo a su arsenal de percusión durante los años del rock en la arena en la década de 1970).

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Otro aspecto nuevo de Tubular Bells es el uso de “guitarras rápidas”: las guitarras eléctricas se graban a la mitad de la velocidad y luego vuelven a la velocidad normal en la reproducción. Esto significa que las notas producidas estaban por encima del rango normal de posibles tonos en la guitarra. Esta técnica se utilizó para crear efectos de mandolina que se escuchan en varias partes del álbum.

La distorsión hecha a medida se utilizó para crear “guitarras de gaita” (llamadas así porque su sonido se asemeja a una gaita) que se escuchan en el otro lado. Y al final del segundo lado se escucha una melodía familiar: el arreglo de Oldfield de Sailor’s Hornpipe termina el álbum.

modelo de innovación

Tubular Bells ha producido una versión orquestal de la obra y dos secuelas, Tubular Bells II y III. Se han incorporado aspectos del trabajo a las canciones de las bandas de metal Possessed y Death Angel, así como a otros artistas, incluido el trío de guitarras de California.

Este mes, 50 años después de que Oldfield comenzara a escribir para Tubular Bells, el álbum se volverá a mostrar en vivo en Londres, dirigido por Robin A. Smith, colaborador de Oldfield y con la compañía de circo australiana Circa. Se planea una breve gira para 2023 para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento de Tubular Bells.

Tras su lanzamiento, Oldfield se mostró reacio a realizar una gira con los Tubular Bells. Finalmente accedió a un concierto único en el Queen Elizabeth Hall, Londres, el 25 de junio de 1973. Stones).

Dos años antes de Bohemian Rhapsody de Queen y I’m Not in Love de 10cc (canciones que ahora se consideran obras maestras multipista), Tubular Bells fue sin duda un modelo crítico para la innovación en la música de estudio durante una era en la que el rock orientado a los álbumes había capturado participación de mercado. enorme.

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El escritor es profesor en la Universidad Griffith. Publicado de The Conversation.

Publicado en Dawn, ICON, 15 de agosto de 2021