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Armaan Malik: BTS ha abierto sus puertas a artistas asiáticos de todo el mundo

El cantante Armaan Malik volvió a dar en el blanco después del éxito de su última canción “Echo”, que fue lanzada en mayo y logró acumular más de 13 millones de visitas en YouTube. recién, Indianexpress.com Siéntese para charlar en exclusiva con Arman Para hablar sobre su sueño de explorar la música mundial, colaborar con el cantante de KPop Eric Nam y más.

Echo es tu cuarta canción internacional y la cuarta consecutiva.

eco de sonido“Es mi primera colaboración internacional con grandes artistas como KPop Singer / Songwriter Eric Nam, y DJ / Music Producer KSHMR.

“Echo” se lanzó cuando conocí a KSHMR en Los Ángeles antes del inicio del evento mundial. pandemia Y el lanzamiento del primer single en inglés. Tocó algo de material inédito, incluido “Echo”, simplemente lo pusieron en espera y grabé mi poesía de demostración en su mismo estudio. A mediados de 2020, Eric y yo tuvimos esta pequeña interacción en Twitter que provocó una amistad en línea y nuestros equipos se conectaron para discutir posibles colaboraciones. La pista que nos atrajo a todos fue “Echo”. Pasamos los siguientes meses haciendo que pareciera que es ahora.

Arman Malik con el cantante y compositor de KPop Eric Nam y el productor musical y DJ KSHMR. (Foto: Boletín de Relaciones Públicas)

Pero con el éxito y los éxitos, ¿existe también el miedo al fracaso?

Cada vez que intentas algo nuevo o te aventuras en un territorio desconocido, siempre existe este miedo constante a lo desconocido. Fue muy difícil volver a presentarme y comenzar mi viaje musical de nuevo en este gran mundo nuevo de la música pop internacional. Mucha gente aquí en India pensó que estaba tomando los mayores riesgos de mi carrera. Pero creo que mi mayor temor como artista es no poder expresar mi verdadero yo.

Todo el mundo espera que sea de cierta manera y cree la música por la que siempre ha sido conocido, pero como artista, siempre hay una parte de su arte que puede ser muy diferente de su trabajo habitual y que puede correr el riesgo de ser rechazado por tus fans.

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Mucha gente piensa que solo puedo cantar canciones y poemas de amor, y que no podré hacer justicia a otros géneros. Aunque me encanta ser famoso, odio ser del tipo colorido porque sé que soy mucho más que eso. Sin embargo, también creo en el hecho de que no desbloqueas todas tus cartas a la vez. Aún soy joven. Me gustaría que el mundo me conociera mejor y de manera diferente a lo largo del tiempo. Quiero sorprenderlos constantemente con mis habilidades musicales.

¿Cuál es el proceso de escribir una canción?

No tengo ningún proceso específico que seguir mientras escribo una canción. Muchos de mis pensamientos fluyen de forma natural e instintiva. Cada idioma y cada tipo tiene un carácter diferente. Sin embargo, debo agregar que me inclino más a la melodía. Tiendo a pensar primero en un tono y luego enfocarme en la letra y el tema de la canción.

La música coreana domina el mundo, especialmente BTS. ¿Le gusta su música?

Sí, realmente amo su música y estoy contento de ver su gran éxito. Ya han abierto la puerta de par en par para los artistas asiáticos en todo el mundo y los respeto sinceramente por hacerlo.

¿Cuál crees que es el mayor desafío de crear música en India?

Desde mi punto de vista actual, soy muy optimista acerca de los artistas de la India en general, ya que tenemos un gran potencial para cruzar y dejar nuestra huella en el entretenimiento global. Solo tenemos que cavar un poco más para encontrar estas gemas ocultas. Con la entrada de gigantes de la radiodifusión mundial como una manzana Música, Spotify, YouTube Music, Amazon Music En los últimos años, se ha escuchado a muchos de nuestros artistas en todo el mundo. Debido a esta exposición masiva, el panorama del audio aquí también cambia constantemente. Muchos artistas no se limitan solo a proyectos de Bollywood y han estado haciendo música sin películas de forma activa de forma independiente. Esto ha creado una industria musical paralela separada que no forma parte del mundo de Bollywood, lo que ha ayudado a que los músicos independientes sean ampliamente escuchados y reconocidos. El espacio digital se ha vuelto muy útil para promover nueva música y artistas. Para todos los artistas emergentes, creo que es muy importante usar estas plataformas de manera efectiva porque definitivamente son un lugar donde pueden ser descubiertos y tener una gran oportunidad. ¡Las posibilidades son infinitas!

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Amal y tú habéis trabajado juntos en muchos proyectos. ¿Cómo ha cambiado tu sensibilidad musical a lo largo de los años?

Por trivial que parezca, “el cambio es la única constante”, ambos hemos crecido como seres emocionales primero y luego como artistas. Algunas de mis canciones más importantes que me han dado una identidad en esta industria son con mi hermano y estoy muy orgulloso de ellos. Seguimos experimentando con diferentes sonidos, géneros, estilos, técnicas, etc. Tengo algunos proyectos geniales con él y no se parece a nada que hayas escuchado de nosotros.

He hablado con Amal Malik Hace un par de días habló sobre lo importante que es la cooperación y la necesidad de la hora. ¿Estás de acuerdo? ¿Y con cuál de los artistas internacionales quieres colaborar?

La colaboración es importante para superar los límites creativos, generar un impacto cultural, presentar su música a una audiencia sin explotar y, lo más importante, aprender algo nuevo. No se trata solo de aprender en el campo de la música, sino también en otros campos. Por ejemplo, mientras trabajaba en “Echo” con Eric, aprendí mucho sobre el espacio del K-pop y cómo planean sus lanzamientos a lo largo del año. Del mismo modo, Niels me contó el impacto de su tiempo en la India en su música y su vida. (en colaboración) Me gustaría colaborar con artistas como Charlie Puth, DJ / Productor, Zedd y Lauv, por nombrar algunos.

Cuando finalmente hablamos, dije que el espacio internacional también da un poco de miedo porque hay mucha competencia. ¿Han cambiado tus pensamientos ahora que estás fuera del cuarto?

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Las cosas son definitivamente diferentes desde el momento en que lancé Control to Echo porque he aprendido mucho sobre los mercados, el público, la música y sobre mí mismo, así que estoy mejor preparado para estar allí. En mi opinión, lo principal que tenemos que cambiar es cómo se percibe a los indios y asiáticos en general en tierras extranjeras. El amor y el apoyo que he recibido a través de las pocas canciones en inglés disponibles para mí me da una gran esperanza y coraje para allanar el camino para que la próxima generación de músicos y artistas persiga sus sueños y haga de ser un “éxito global” una realidad.

¿La cantidad de visitas en múltiples plataformas determina el éxito o el error para ti como artista? ¿Cómo ve la industria de la música de juegos digitales frente a usted?

Mentiría si dijera que los números no importan porque ese es el espacio digital y es una forma de medir el rendimiento de una canción. Sin embargo, los números no deben ser el único criterio para juzgar el éxito o el fracaso de un artista, también hay aspectos cualitativos a considerar. Hay algunos artistas indios increíbles que pueden no lograr grandes números, pero aún así tienen un gran impacto cultural en la escena musical.

¿Ya lo has planeado y qué sigue?

Tengo muchos proyectos emocionantes en preparación, una mezcla de colaboraciones en inglés, canciones en hindi, canciones regionales y canciones de Bollywood.