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Dan Auerbach habla sobre el nuevo disco de Black Keys, producido por John Prine

Dan Auerbach Estaba en su estudio Easy Eye Sound en Nashville produciendo un álbum para el cantante de soul Robert Finley cuando sintió la necesidad de llamar a su baterista. teclas negrasY el Patrick Carney. El guitarrista Kenny Brown y el bajista Eric Deaton, que tocaban blues con RL Burnside y Junior Kimbrough, respectivamente, estaban juntos en la misma habitación en Easy Eye y Auerbach no pudo resistir la oportunidad de tocar las viejas canciones de blues que componían los Black Keys con los mismos hombres que jugaron con ellos. “Estaba exagerando. Tuve que llamar a Pat y devolverle la llamada”, dice Auerbach. El resultado inesperado es Crema deltaEl décimo álbum de estudio de The Black Key. “No estaba pensando en establecer un récord … Solo queríamos tocar algunas de estas canciones que amamos. Eso es lo que es este disco. Nos tomó un día hacerlo. La mayoría de las cosas toman primero o segundo”.

Crema delta El Blues Hill Country del norte de Mississippi celebra, particularmente las canciones de R.L. Burnside y Junior Kimbrough. ¿Por qué estos dos jugadores merecen una mirada más de cerca?
Han sido fundamentales para nuestras carreras, Pat y yo, y eso es lo que nos unió. El círculo era concéntrico, afuera y a él y a mí nos gustaban cosas completamente diferentes, pero en el medio estaban Junior y RL, podíamos conducir por la autopista toda la noche y escucharlos. Fue una inspiración sin fin para nosotros. Nos encantó lo crudo que era, nos encantó lo simple que era. A veces es como magia [Sixties female rock band] The Shaggs, a veces se parece a Velvet Underground o The Grateful Dead. Está hipnotizado.

Las sesiones tuvieron lugar unas semanas después de la conclusión del Let’s Rock Tour en Black Keys. ¿Estaban usted y Pat de la misma manera después de un año en la carretera?
Si hombre. Siento que últimamente hemos estado en una onda bastante buena. No hablamos de hacer ese disco. Conversación absolutamente nula. Entonces Pat entró en la habitación y la golpeamos. Siempre hemos tenido esta conexión. Es parte de nuestra identidad.

Nunca has tenido la oportunidad de ver a Kimbrough tocar en vivo, pero has hecho una peregrinación a un local de música en Chulahoma, Mississippi. ¿Cuántos años tenías?
Yo tenía 18 años. Fui con mi padre allí. Y fue entonces cuando su hijo Kenny nos dijo que [Junior had] Estaba enfermo y le habían amputado la pierna dos meses antes. No teníamos ni idea. Pero [Kenny] Dijo: “Mi hermano está en prisión ahora. Si nos prestas dinero para la fianza para sacarlo, te devolveremos el dinero. Y él toca todas las canciones de mi padre”. Fue David Kimbrough. Así que escuché todas las canciones de Junior y fue realmente genial.

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¿Pagó dinero para la fianza?
Sí, fue como $ 24. Nos pagaron dinero al final de la noche.

Cantas muy fuerte en Going Down South. De donde viene eso?
El falsete siempre ha sido algo natural para mí. Me encanta cantar falsete. Me encantaba la alta armonía del bluegrass, que es lo que crecí escuchando tocar a mi familia. Amo la música soul cuando hacen falsete; Smokey Robinson es probablemente mi artista favorito de Motown. Creo que la primera vez que intenté grabarlo estaba grabado los hermanos Con Luz Eterna. Fue muy sencillo y divertido. Lo he estado haciendo desde entonces.

¿Por qué visitaste “Do the Romp” de nuevo? Crema delta, que fue grabado por primera vez por Black Keys como “Do the Rump” en 2002 Big Come Up?
Porque es completamente diferente. Además del paso del tiempo, que es absolutamente fenomenal, solo la presencia de todas estas personas muy comprensivas con el sonido aquí. Y alguien como Kenny, capaz de dejar ir a ese tipo. Sus solos son como cuando un toro salta y te ataca. Pat los llama excéntricos y creo que estoy de acuerdo.

Te has convertido en un productor codiciado, pero dijiste que algunos de los artistas con los que trabajas no saben quiénes son los Black Keys. ¿Cómo te ayuda el anonimato en el estudio?
Prefiero que sepan lo menos posible de mí. Ni siquiera quiero que piensen en mí. Quiero que piensen en ellos. Estamos tratando de crear la historia de alguien. Es su futuro y su pasado, todo en uno, y la banda en la que estoy es irrelevante. Saldré y tocaré los bloques de madera con una canción si eso es todo lo que necesitas, o tocaré las panderetas en los coros.

Tú y Yola se unirán para su próximo álbum. defenderme. ¿Cómo hace un sonido fuerte como el suyo?
Creo que quieres rodearlos de un apoyo que simpatice con su voz y comprenda ese tipo de fuerza. A todos en la sala les gusta y lo consiguen. Es como si sucediera algo mágico, y durante este corto período de tiempo, se ha formado un vínculo muy fuerte. Están sucediendo muchas cosas por ahí, pero una vez que todos se sienten cómodos, parece que deja que Yola sea Yola. Intenta hacerlo brillar.

¿Qué querías hacer diferente a su último álbum? caminar a través del fuego?
Definitivamente hablamos de eso, y ambos dijimos que queríamos hacer más del récord de ritmo. Queríamos intentar meternos en algunos bailes. Así que mis ruedas empezaron a girar y básicamente armé un equipo de ensueño que entendía el soul, el hard funk y el disco, y los rodeé de suficiente gente que entendía algunos de los cambios del país, algunos cambios evangélicos. Sentí que era la combinación correcta.

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Después de Tina Turner documentalTodo el mundo hablaba de ella de que no tuvo mucho éxito en solitario hasta los cuarenta y tantos. ¿Podría pasar esto hoy con un artista como Robert Finlay, que tiene 67 años?
Creo que si eso sucediera, él sería un candidato principal. Porque es una estrella, y cuando entra en la habitación, todos los ojos están puestos en Robert. El mundo se ilumina donde quiera que vaya. Lo vi recibir tres aplausos seguidos en el Ryman. Me dijo que cuando jugaba, la gente venía y les contaba algo sobre sus vidas y luego él [improvise] canción para ellos. Entrenó su cerebro para poder trabajar de esa manera porque nos estaba rompiendo mientras estábamos grabando. Fue completamente gratis.

Crema delta Se trata de preservar las voces del pasado. ¿Deberíamos preocuparnos también por mantener nuestros locales de música independientes? Muchos corren riesgo de cierre.
Si. Pero también es un trabajo duro. Nunca he conocido a un dueño de un club que no tenga problemas de alguna manera. Es como la nariz a la piedra de moler, desde el atardecer hasta el atardecer y durante un período más largo. Es dificil vivir. Pero esos son lugares que pueden cambiar vidas. Definitivamente han cambiado mi vida, como Euclid Tavern en Cleveland y Grog Shop. Esos son los lugares donde vi a Link Wray y RL Burnside. No te hablaría si no fuera a esos lugares.

¿Cómo han cambiado tus ideas sobre ser una persona blanca que toca blues a lo largo de los años? ¿Es algo en lo que piensas más o menos, o quizás de una manera diferente a cuando estabas por primera vez?
Sabes, de lo único que puedo hablar es de mi experiencia personal. Y escuché música blues mientras crecía. Conocí el blues antes de conocer a Rage Against the Machine, antes de saber realmente de nadie. He estado escuchando blues y bluegrass, y algunas de las canciones son muy similares. Me sentí tan conectado con él … Pude ver jugar a RL Burnside en Cleveland y Columbus. Fui a verlo y él estaba allí viviendo, respirando, tocando estas canciones, armando pequeños clubes de rock ‘n’ roll … Cubrimos a Junior Kimbrough en nuestro primer disco. Junior Kimbra y los Beatles eran iguales, y esa es una perspectiva desde la que Pat y yo venimos. Pero también estar ahí y pasar el rato con un modelo T [Ford] Y tocar esta música y aprender de algunos de estos chicos, me hizo sentir aún más conectado con ella.

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¿Escuchas a los fans que dicen que los has convertido en black blues en el pasado?
Todo el tiempo. La gente siempre nos dice que se metieron en Junior y me encanta. Se metieron en un modelo T o algo así y nunca oyeron hablar de él. [before]. Me encanta en términos de la plataforma que tenemos: la capacidad de compartir con nuestros fans la música que amamos, la música que nos inspiró.

Ella filmó un video de “Crawling Kingsnake” en el atleta de Jimmy Duck Holmes en Bentonia, Mississippi. Que hace a este lugar especial?
Bueno, es el local de deportistas en activo más antiguo de Estados Unidos. Fue inaugurado por los padres de Jimmy Duck, por lo que se sintió como un gran lugar para contar la historia de la música, contar la historia de Jimmy Duck y decorar un tesoro nacional. Es realmente el último vínculo con el estilo de blues de Bentonia, popularizado por Skip James.

Ha pasado poco más de un año desde que John Breen falleció. ¿Qué es lo que más extrañas de él?
Extraño salir a cenar con él. La última vez que lo vi fue en Dan Tana [in L.A.]. Estuvimos allí para los Grammy y me llamó y me preguntó si quería ir a cenar, porque lo llevé a un lugar italiano en Nashville y se convirtió en su restaurante favorito. Entonces él dice, “Cuando estés en Los Ángeles, quiero mostrarte adónde voy”. Escribir canciones con él era como ser parte de una sesión ritual o algo así, pero cuando pudimos pasar el rato, era mucho más divertido. Conduce con él y ve al Castillo Blanco. Estaba viviendo la vida al máximo. Su camino de entrada estaba lleno de Cadillacs.

Este año marca el vigésimo aniversario de Black Keys. Mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieras hecho de otra manera?
En mi vida personal, sí. Pero casi todas las decisiones musicales que tomamos han terminado a nuestro favor. Hemos visto a muchas bandas saltar de cero a 100 y empezar a llegar a los mejores festivales y luego desaparecer. Todavía estamos aquí. Creo que hicimos lo correcto a nuestra estúpida manera.